“do/mi/sol——————”
少年少女们的嗓音犹如天籁，明亮的c大三和弦仍在教室内回荡。
有什么东西从心中绽放了出来。
越来越多的人，肩膀或手臂开始出现了微微颤抖。
他们仍在开口吟唱，但接二连三的闭上了双眼，并将脸庞微微扬起。
很久没有看向蓝天了，尽管这座城市难寻蓝天，这个教室头顶也没有天空，但他们觉得自己正在面对阳光。
不，自己作为发声者，是阳光的一部分。
“小伙子小姑娘们，你们的气息出奇地长而稳定。”范宁朗声开口，示意大家停下喘口气。
他们合上嘴，睁开眼，你看看我，我看看你。
这是一种怎样的感觉啊...
这，就是合唱吗？...
怀揣着一包行李，来到这个陌生而高贵的场所，面对未知的生活，未知的命运，甚至还有相当一部分人的生命只剩下几年。
而且这里周围全是不认识的人，他们忐忑、自卑、彼此间疏离而戒备。
可现在，他们很多人互相之间，笑了。
坦诚、放松、友好而温暖的微笑。
因为一个合作的c大三和弦。
他们正在回味着刚刚的感觉，每个人都意犹未尽。
“游戏继续。”范宁笑道，“介不介意加一点难度？很小很小的一点点。”
孩子们露出渴望的表情，下意识地点头，但听到范宁说要增加难度，又暗自将拳头握紧。
“听我唱。”范宁再次指示左侧区域，“do，do，xi，do。”
好吧，变化也太简单了，仅仅新增一个音，仅仅低了半度。
他们松了口气，跟着重复。
“还是拖长，但别拖那么长，看我的示意——”范宁重新示范并挥手，每一个音拖了四拍，“do、二、三、四；do、二、三、四；xi、二、三、四；do、二、三、四。”
孩子们再度开口：“do——do——xi——do——”
轻而易举的模彷，就是略微有点单调。
“嘿，你们。”范宁朝中间区域招了招手，“mi，mi，re，mi。”
“mi——mi——re——mi——”
“归你们了。”范宁看向右边，“sol，la，sol，sol，记住了，你们的变化在第二个。”
“sol——la——sol——sol——”
“棒极。”范宁愉快地笑出声，“现在，老规矩，给你们一点强化记忆和防他人干扰的时间，如此少的变化，我想不用加时吧？还是十秒。”
孩子们带着期待感点头，刚刚的感觉已是那么美妙，这次又会出来怎样的声音呢？
“三、二、一、零！”
“do/mi/sol——”“do/mi/la——”“xi/re/sol——”“do/mi/sol——”
一个简单的1-4-5-1（主-下属-属-主）进行框架。当然范宁略微作了修改，用同为下属功能的6级替换4级，变成了更柔和的1-6-5-1，然后中间两个和弦又用上了第一转位，这让孩子们的旋律线平滑易记，只用改变一个音符。
在范宁灵感丝线的牵引下，明朗的色彩开始流淌，光影缓缓旋转，在短暂而简单的错位后回归原点。
孩子们情绪体和星灵体的波动，在范宁的灵觉感知之下一览无余。
总体而言是温暖而久违的感动，但每个层次又略有区别：唱低音do和xi的人感受到了自己的深沉与康慨，因为他们贡献着色彩的根基；中间mi和re音的发声者体会的是慰藉与安宁，就像一个刚出世的孩子那般躺在母亲温暖的臂弯；而歌唱上方sol和la旋律音的少年少女们，则在一片被托举的高空亲手打开窗灵，为大家带去阳光和微风。
4个和弦，4小节16拍，旁听的合唱指挥克拉克和钢琴伴奏尹丽莎白，不由得在这种舒适的音场中眯起了眼睛。
合唱真是一件神奇的事情啊，当这些声音响起时，就连教室内冷冰冰的桌子板凳都变得美妙了。
当他们结束这一轮合唱后，感觉心脏正在深沉而有力地搏动，眼里的彷徨和悲愁消失了，他们更加真诚而愉快地微笑，对着范宁微笑，对着身边人微笑。
“游戏的最后一轮。”范宁故意皱起眉头，“嗯，接下来可能得稍微花点时间，主要看你们的配合默不默契了。”
...默不默契？少年少女们互相看了看。
我们当然很棒了，刚刚那些美妙的声音，不就是我们配合出来的吗？
他们的眼神中流露出“加油”的鼓励意味。
“hmm-hmm...”范宁哼出一支常见的旋律，“至少会哼一段的同学请举手。”
这是一支舒缓、轻柔，在提欧来恩北方传唱甚广的民歌。
起初只有一两个人举手，其余人带着习惯性的唯唯诺诺与犹豫自卑，但他们想到刚才的美妙感觉与互相认可的眼神，终于也接二连三地跟着举手。
“那就前十位举手的人。”范宁说道，“请大家和他们换个位置，让他们暂时坐到中间前几排来。”
他们在范宁的示意下，用元音a齐齐哼唱了一遍，音准和节奏总体令人满意，男女相差一个八度。
“现在，大家先集体跟着我唱音阶，但多一个要求：请看我的手势，并跟着我学。”
“do。”范宁开口，同时伸出右手，做出一个握拳的手势。
“do——”孩子们跟着模彷。
“re。”范宁右拳打开，五指并拢，指尖朝着斜上方。
“re——”
“mi——”五指并拢，掌心朝下。“fa——”四指握拳，大拇指朝下。“sol——”五指并拢，掌心左侧。“la——”五指虚握。“xi——”食指斜向上伸出。“do——”回归握拳。
范宁带着大家将音阶上下走了四五遍，直到这套音名手势被完全记熟。
学生合唱指挥克拉克露出了若有所思之色，钢琴前的绿裙少女尹丽莎白却是疑惑歪头思考。
范宁教授为什么不用钢琴上课，也不教他们学习五线谱呢？
“很好。”范宁赞许点头，“那么，前排哼唱民歌的同学们，请你们先试试能不能跟着自己的手势去唱...”
“至于在左中右区域的大家，还是各自跟着我记一组音，但这次有8个，请大家以手势配合...”
在范宁的灵感传输下，三个五分钟后，随着范宁手中预备拍下落，一支长度仅有8小节、节奏舒缓方正的四声部合唱片段在教室内响起。
“do/mi/sol——”“xi/re/sol——”“la/do/mi——”“sol/xi/mi——”“fa/la/do——”“mi/sol/do——”“re/sol/xi——”“do/mi/do——”
一列在前世被称作“卡农进行”的实用和声列（15634145），在人声吟唱中却带上了几分神圣的庄严行进感。范宁依旧作了转位处理，让各声部线条得以级进得更加平滑易记，在这样三个声部构成的柱式和弦之上，是一支摇曳着温情和暖风的怀旧歌谣。
两名优秀的专业生则看到了更多的东西，当每个声部群体有人快不记得下一个音符是什么时，身旁人的手势让他得以记起并跟上，而自己清晰记得的片段，又用手势提示了他人...也有更危险的意外，但是，台上的范宁还有两只手。
“从最初算起也就半小时的时间，没有任何理论基础，仅仅唱歌有点天赋的50多人，四声部的配合演绎，第一遍合唱，直接顺了下来？”克拉克惊呆了。
要知道合唱和独唱并不是一回事，有很多嗓音条件和音感不错，平常唱歌唱得天花乱坠的人士，一和别人同时演唱不同的音高或节奏，就被带偏了。
合唱也和齐唱不一样，齐唱的意思是所有人唱同一条旋律，有时男女相差一个八度，本质上和独唱的音乐素材是一样的。
而这里是四个声部。
克拉克自然听出了很多瑕疵，还有很多切换和弦时后知后觉进入的声音，但偏偏就没有乱套，没有中断，就这么有惊无险地顺下来了。
“你们真的太可爱了。”8小节结束，范宁由衷地赞许道。
可爱？好几位少年少女听闻这句鼓励表扬后怔怔出神。
从稍大一点的记事时光开始，他们的生活中就充斥着千篇一律的劳动、疲乏、困倦，充斥工厂主与领班的呵斥与威胁、生活则是遍布繁重的家务农忙、债务疾病、衣食算计、兄弟姐妹的夭折以及父母的眼泪、抱怨和责骂。
活在这个世上，还能被说可爱的吗？
人，不就是机器的燃料或土壤的养料吗？
脑海中回响的音乐浸润着枯萎的精神园地，委屈似有了倾诉的地方，眼角湿润，鼻尖发酸。光线浸润着空气，滴落在脸庞，流淌于皮肤，灰白世界滤镜被移走，一切恢复了其该有的斑斓色彩。
“我刚刚开了个头，从现在开始，你们按照这个上面的内容，对他们进行教学，陆续还会有两三个音院同学来帮助你们...上面的八个单元，约一周一个，直至新年前夕，每完整一个单元我会来验收一次成果，平时我也会经常过来。”
范宁给克拉克和尹丽莎白两人递过去两本教材。
是印刷物，但来源于范宁亲自手写，比之前的《和声学导论》讲义要厚。
这本倾注了范宁大量精力的教材，来自于前世的“柯达尹教学法”体系。
克拉克和尹丽莎白凑着翻阅交谈，越看越觉得惊奇。
范宁教授编的这本合唱教材，前面竟然一大半都没有五线谱，也没有钢琴伴奏！
这完全颠覆了学院派的教育常识！
五线谱直到第六单元才出现，钢琴伴奏直到第七单元才出现，而第八单元，直接就是一首作品，似乎是他们没见过的新作，不清楚是纯合唱作品，还是什么片段，它需要用到男声三重唱、女声三重唱和一个大型合唱团。
难道是为新年音乐会准备的作品？
“范宁教授，为什么不让他们从五线谱开始学起呀？”尹丽莎白终于问出了心中的疑惑。
范宁看了一眼怀表，然后澹笑着问她：“从我进门到现在共过去了33分钟，如果是去学五线谱，你想想...”
“他们肯定达不成刚刚的合唱效果。”尹丽莎白恍然大悟。
“这不是最重要的原因。”范宁摇头，压低声音，“结果是，他们会步履维艰，会望而却步，会感受不到快乐，会让原本就自卑的心更加冰封。”
“孩子们最容易受感动，他们比我们更能够去理解每一位伟大艺术家，哪怕是由于恶劣的生活或家庭环境的影响，已走向了叛逆阶段的孩子们，艺术也是指引他们摆脱困境的，最有希望的救助手段...”
“但尹丽莎白，他们和你不一样。他们自幼就生长在一片枯萎的精神园地，那里终日干旱，不见阳光，只有灵性中一丝残存的火花在苟延残喘...”
“他们没有循循善诱的老师，只有粗暴的家长与虎视眈眈的生产线监工，他们不曾学习艺术、逻辑与神学，不曾畅游帝国的每一寸领土，在历史与人文的熏陶中成长...”
“在我与他们的接触中，发现很多人思维和语言都成问题，稍稍复杂的感受就无法表达，也不知道该怎么发表长篇幅的观点，甚至很多女孩子只会日常的听说读写和简单的四则运算...若按不幸的说法，他们太晚了，他们早应该接触到这些美好的东西。”
尹丽莎白乖巧点头：“所以您编制了这套与众不同的教学法，先让他们补习听感，拾起自信，收获朴素的快乐，将五线谱放到之后学习是为了降低难度。”
有良好修养和道德教育的她能听明白这些道理。
但她低估了“柯达尹教育法”的强大之处。
也不明白这种教学方式背后的真正原理。
作为匈牙利着名的音乐教育家，他创立的这套方法，虽然在范宁国家的普及程度有限，但在欧洲很多国家音乐教育体系的地位极为重要。
在前期，它通过科学的符合人性的手法，激起所有人都具备的爱乐和歌唱本能，在快乐的体验中，建立起扎实的听-记-唱实践基本功...
是的，它利用的是人的本能，不管受教育程度有多么低下都潜藏着的音乐本能。
一旦时机成熟，再倒推回五线谱和其他乐理知识，这时学习者的音乐水平，会突然呈现井喷式的爆发增长！
甚至学有余力或有条件的人，再去进修一门乐器，同样是效果一日千里！
与之对应的，是它需要精心的投入，也对老师的水平提出了较高较特殊的要求，但它前期不需要借助钢琴，也不需要借助五线谱，只需要一把音叉，就可以从学龄前儿童开始，一直教到走上专业道路。
唯一的“缺点”或许是对考级没什么用。
当然，更多的受“柯达尹教学法”影响的人并未走上专业道路，但这些孩子们在听与唱中慢慢成长，小学低年级已能一对一地表演无伴奏轮唱，高年级则可开始简单的二、三部无伴奏合唱，到了中学阶段，拿起乐谱就能开始四声部合唱，音乐成为了伴随他们一生的修养和财富。
“你们要知道——”范宁眼神飘远，语速变得缓慢而有力。
“音乐是每一个人与生俱来的权利，而不是某些音乐天才或上流社会的特权，这里既包括‘学习音乐’的权利，也包括从‘真正的音乐’中感受快乐的权利...”
“但这个世界阶层有别，有些人究其一生，注定无法拥有一台属于自己的钢琴，也无法体会被音乐家们言传身教是什么感觉，这么简单的一个c大三和弦合唱，明明是每个孩子都应该拥有的洗礼，但很多人终其一生都没体验过一次，根本不知道它有多么美妙...”
他的目光从两位音院学生脸上移开，看向台下一片殷切渴盼的少年少女：“很遗憾，乐器是一种商品，乐器有价，但幸运的是，最好的乐器永远都是你们的嗓子，它自由自在、天生易近、直抵心灵...它能让你们从日复一日的泥泞劳作或机械轰鸣声中抽身，将自己置于音符的共鸣和运动中寻得片刻慰藉，还能让更刻苦努力的你们，走入那些曾被认为是‘高贵’或‘无法配得上’的金色厅堂...”
“你们在这里所听的音乐，所学的知识，所合唱的每一支歌，所收获的每一种感动，将会永远铭记于心，无论你们贫穷还是富有，无论你们余生漫长，还是已经时日无多...”
“它们将成为你们生命中的光与血。”
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